８月７日は、小鼓教室で、「鵜飼」に入りました。
だんだんと、手が複雑になってきます。 前に打った手を覚えていれば楽なのに、忘れているので、また思い出さないといけません。 パソコンの調子が悪くなってから、ずーっとパソコンにかかりきりです。 ２月に買ったパソコンは修理に出すことになったので、２台目を買ってデータを移行し、修理前に初期化して、修理から帰ってきてから設定しなおし、２台目からまた１台目へまたデータ移行・・・。 今日でようやく全部終わった感じ。 この１〜２週間は、時間が消えてなくなってしまったような気分です。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！  |
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７月３１日は、小鼓教室の日でした。
鉢木（はちのき）を打って、終りになりました。 この曲は、また時々１拍目がわかりにくくなって、ずれて打ってしまうことが何回かありました。 フェルマータしてる時と、何もせずそのまますっと１拍目に入っている時があって、どっちなのかわからなくなるんです。 次回からは「鵜飼」です。何も教えてもらっていないんですが、少し見ています。 次々と出てくる新しい手。 今やっている曲を覚えるのに一生懸命で、どんどん忘れていってしまいます。 特に手の名前は覚えられません。 名前を覚えれば、楽になるのに。 練習用の合成小鼓の値段をネットで調べてみたら、名古屋の和楽器屋さんで６万円程度というのが、一番安そうでした。 うーーーん、３万円で中古でないのかなあ。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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１５日（火）は、小鼓教室でした。
「小督（こごう）」が終わって、「鉢木（はちのき）」に入りました。 ちゃんと打とうとすると、音がうまく出なくて、音色のことを考えていないと、割と音が出ているみたいです。 先生の謡いに合わせて打つ時は、音色のことなど、一切考えていません。 楽譜を見ることができないので、今打っている手のことだけに集中していないと、次の音が打てませんから。 そうすると、こんな風に打つとか考えないので、リラックスしてうまく打てるみたいです。 変なの。 それから、初めのころよりは、手を覚えることに抵抗がなくなってきた感じがします。 記憶することに慣れてきた感じがします。 といっても、記憶アレルギーがなくなってきたという程度ですけど・・・。 覚えるのが苦手という意識が、薄らいできたのがうれしいです。 小鼓は、妙に自分の感覚にしっくりきて、あまりにもぴったりしすぎて、うーんと考えてしまう程です。 自分で好きなように奏上していた祝詞の節回しが、能の謡いと似ています。 全体的な雰囲気、精神性みたいなものが、毎日何時間も祈っていた時の感覚と似ています。 しっくりくるからいいのか、しっくりしすぎて必要がないと思うようになるのか、自分がこの先どう感じるようになるんだか、わかりません。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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７月７日は、小鼓教室の日でした。
「熊野（ゆや）」が終わって、「小督（こごう）」に入りました。 自宅では楽器を持って練習していないので、いつまでたったも、音色が良くなりません。 ん〜、上達するには、楽器が必要だ・・・。 でも、小鼓の音は、かなり大きい。ひちりきほどじゃ、ないけどね。 自宅では練習できない。練習するとしたら、野外かカラオケ屋さんとか。 ん〜、１万円だったら迷わず買うけど・・・。３万円でもたぶん買うけど・・・。 ずっと、覚えることが、練習の中心です。 本番はそうだから、ふだんからそうやって記憶できるようにしていくのかな。 いつも今やっている曲に集中していて、以前やった曲の手は、次から次へと忘れています。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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きのうは、小鼓教室の日でした。
「熊野（ゆや）」をやってます。 能は、楽譜を見て演奏する習慣がないので、全部覚えなくちゃならず大変だと先生が言ってました。 素人会で、すぐ真後ろに人がいる場合は、忘れた時に教えてくれる人だったりするそうですが、基本的に暗記してるものだそうです。 今練習しているような、短いものだったら何とか覚えられるかもしれませんが、能みたいな１時間以上のものを覚えるなんて、私には考えられないことです。 プロの人も、曲を覚えるのに苦労しているんだそうです。 熊野の最初の「しじょうごじょうの はしのうえ」の最初の「し」は、楽譜には半拍前に書いてありますが、実際には１拍後の、半拍めで入っていました。 あちらこちらでそんな感じなので、もうきっちり理解するというのじゃなく、何となくフィーリングでとらえてしまおうと思うようになりました。 そうすると、今進んでいる三地のポは３．５拍目で打つのか、４拍目で打つのか、次のチは１．５拍後に打つのか、２拍後に打つのか、わかることが増えてきました。 「しじょうごじょうの はしのうえ」という内容を読んで、悩みました。 え〜、四条なのか五条なのか？四条や五条の橋の上という意味かな、そうだよね・・・。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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きのうは、小鼓教室の日でした。蝉丸が終わり、熊野（ゆや）に入りました。
熊野は、能を見たことがあるんですが、どういうお話だったか忘れました。あらすじを読めば思い出すと思います。 「ハッホンヨーオオーー、ホオ、ホオ」というかけ声をかけるんですが、どうもうまくいきません。 大鼓の人とユニゾン（同じメロディを演奏する）でかけるかけ声なので、男性の声に合わせて低くしないと変みたいです。 やっぱり、かけ声は全体に低い声でかけることになりそうです。 今までかけ声のことはあまり考えずに、テキトーに言ってましたが、ちょっとずつ格好つけていかなきゃいけないのかな。 時々裏声にするところが、女性には難しいと思います。女性の裏声って力が抜けすぎて、能楽には変。 三地の前の方は、やはりフェルマータほどではありませんが、ちょっとタメが入っているということがわかってきました。 そうすると、随所に「じゃんけん、ぽん」みたいな軽い間があることもわかってきました。 いつもと小鼓のひものかけ方が違うなと思いながら打ち始めると、あまりにもいい音が出たので、び〜っくりしました。 今までとは別の楽器なんだと言われました。 感激して、打つたびにうれしくて笑ってしまいました。 たくさん打った小鼓は、だんだんといい音に変化していくんだそうです。 楽器が欲しい〜という気持ちは、今のところ落ち着いていますが、小鼓を打つことは、自分にとって自然で当たり前な感覚なので、まだまだ続いていきそうです。 音がいいのにはちょっと慣れてきましたが、曲のアレンジが躍動感あふれていて魅力的で、楽しいです。 先生の謡いを聴いているのも楽しいです。先生の声は、若い女性らしくつやつやぴちぴち、しかも芯のぴしっと通った、とってもいい声なんです。 毎度、ごめんどうをおかけします。このブログを応援してくださる方で、今日のクリックがまだでしたら、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・いつもありがとうございます！ |
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きのうは、小鼓教室の日でした。
「船弁慶」が終わり、「蝉丸」が始まりました。 相変わらず、手（リズム）の覚え方があやふやですが、完璧でなくてもＯＫにしてもらえます。 自宅ではティッシュペーパーの空き箱を叩いて練習していて、教室では本物の楽器を打っているわですが、その違いでだと思うんですが、どうもいつも記憶がふっと飛んでしまいます。 小鼓は左手で持って、右の肩に当てていますが、この姿勢が結構大変で、まだ慣れることができていません。 楽器を持つと、この姿勢を保つことに一生懸命になってしまって、頭に血が行かず、覚えていたことが思い出せなくなるのかな〜と思います。 今回は小鼓が２つ置いてあって、今までとは違う方を打ってみました。 でも音がうまく出なくて、今までの方に持ち直して打ちました。 皮が新しいと、打ちにくいんだそうです。 １拍目は、やっぱりよくわからなくなります。 私にはどうしても、フェルマータがかかっているように聴こえてしまい、どこから１拍目に入ったのかがわからないんです。 能には、フェルマータがあるんだろうか、ないんだろうか。 ないんなら、その空白に聴こえる部分も、１、２、３って数えるということになるけど、よくわからないんです。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！。 |
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小鼓の練習は、三地（みつじ）をどう打てばいいのかがはっきりしないので、三地の時は、８拍で打ったり、７．５拍で打ったり、７拍で打ったりいろいろしています。
打つための法則を見つけたかったんですが、法則なんてないとわかったから、もうこんなんでいきます。 稽古の日には、先生が目の前で指導してくれるので、その場でその通りに打つことにします。 そう言えば、前回の稽古の時、先生が途中で手（リズム）の名前を何回か続けて言わなかったんです。たぶん三地だったはずだけど。 ひえ〜と思いながらも、先生の手本に集中していたら、その通りには打てました。 あん時は、びっくりしたな〜。 三地がその場でどうなるかわからないということになると、何だかどうにでもしてくれって気持ちになって、かえって、肝が据わってきたような気がします。 楽器を買う気持ちは、なくなってきました。 結局、本命はタブラなんだと思います。タブラへの気持ちがあるから、他の興味のある楽器も触ってみようという気になるんだと思いす。 バイクが本命で、サーフィンや乗馬がおまけだったのと同じで。 タブラが和楽器だったら、うれしかったなあ。 いつもごめんどうをおかけしまして申し訳ありませんが、このブログを応援して下さる方は、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・ありがとうございます！ |
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きのうは、小鼓教室の日でした。
録音を何度も聴いていたら、練習している曲の、三地（みつじ）の後半は全部３．５拍なのに、前半は３．５拍だったり４拍だったりすることに気づきました。 やっぱり７．５拍があるんだ。 三地には、７拍と７．５拍と８拍の時があるわけです。 もーだめ。 また先生とも話して、歌詞に合わせて、ここはこう打つと、まるのまま覚えるのがいいということになりました。 普通の歌と同じようにです。 今はまだ、手（リズム）の種類を覚えるようにしていれば良くて、もっと余裕が出てきたら、どこでどう打つか覚えるようにしていけばいいと言われました。 そうしよう。 今日までは、「東北（とうぼく）」でした。 次からは、「船弁慶」です。 こんなに次々と進んでいくのは、オペラで言えばアリア１曲だけを打っておしまいだから。 能は、オペラですからね。 だんだんと、手が複雑になっていきます。覚えていられるかな〜。 プとポの時の、左手の調節の仕方を教わりまして、うまくいかないと、ポヨンと変な音になるんですが、うまくいくと、ポンッ！と、すっごく勢いよくいい音が出て、感激でした。 今まででもいい音だと思っていたのに、さらにいい音が出るとは。 いつもごめんどうをおかけしまして申し訳ありませんが、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・ありがとうございます！ |
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今日は、小鼓教室の日でした。
三地（みつじ）で苦戦していまして、どうにもわけがわかりません。 ７拍＋７拍の１４拍になってるんだということは、わかりました。 でも、７拍なんて数えてると、他の手は４拍＋４拍の８拍なので、とっさにそんな器用に数え分けられません。 ３．５拍＋３．５拍の７拍と考えた方が、まだまし。 先生は、数えてないそうです。 １拍前のツの場所の、歌詞を覚えてるんだそうです。 そんなこと〜、できない〜。 いつも７拍だったらまだいいけど、これが時々８拍になるもんだから、本当に謡の歌詞を覚えるしかないのかなあ。 今、一拍前とか、半拍前とかいう言葉には、ピリピリ反応してしまいます。 鼓を打つだけだと、まだいいのかもしれない。 打つ半拍前に、「ヨオ」だの「ホオ」だのが入るから、余計わからなくなるんです。 しかも、録音したものを聴きながら楽譜を追いかけても、何度聴いても、どうしても１拍目がちゃんとつかめない。 うえーーーーん、もうぐしゃぐしゃだよ〜。 でも、間違えながらも、まあまあ打ててます。 なぜかというと、先生は、右手で小鼓、左手で大鼓の手を机を叩いて、チ、タ、プ、ポまで教えてくれて、謡を謡いながら、手の名前を言い、要所要所で「ヨオチ」だの「ツプポーポ」だの、ひとりで何人分もの大活躍をしてくれるんです。 ほんと申し訳ないほどです。 先生の右手を見ていれば、何を打てばいいかわかるので、わけがわからなくても打てるんです。 それなのに、私は「一拍目がわかりません〜、三地がさっぱりわかりません〜」と言って、先生を悩ませていると思います。 どこかに、手がかりをみつけたい〜。 録音したものは、自分で打ってるんですが、なかなかいい曲になっていて、惚れぼれします。 大鼓と小鼓のかけ合いの、生き生きと素晴らしいこと。 ぜんぜんわけわからないのに、なんでこう、いいと感じるんだろ。 私は、わけわからないのが好きなのかもしれない。 毎度、ごめんどうなことですが、このブログを応援してくださる方で、今日のクリックがまだでしたら、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・ |
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小鼓の教室の録音を聴いていたら、三地（みつじ）は、７．５拍じゃなくて７拍になっていることに気づきました。
楽譜を見ていても、１拍目がわかりにくかったんですが、楽譜の１拍目の表記が、ずれて書かれているらしいことに気づいたら、やっと聴きながら楽譜をスムーズに追えるようになってきました。 あーちょっと、わけわかってきたかな。 三地は７拍だったのか〜、そんなこともすっとわからないほど、リズムがつかみにくかったです。 それに、急にフェイクするなんてことはなくて、どこの三地が８拍で、どこは縮んでということは決まっていると前の教室で聞いて、ほっとしました。 ８拍の三地と、７拍の三地がどこなのかしるしつけて、覚えればいいわけだ。 先生はもちろん袴で演奏されていましたが、私もいつか着るんかしら、買うんかしら・・・、インドの衣装じゃなくてもやっぱりコワい。 先生は、普段の稽古の時にも袴だったことがありました。 毎度、ごめんどうなことですが、このブログを応援してくださる方で、今日のクリックがまだでしたら、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・いつもありがとうございます！ |
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小鼓の先生の演奏を聴いてきました。
能で、「田村」を観ました。 声の出し方に一番興味があったんですが、すごーく低く出されていて、びっくりしました。 周りの男性の声とのバランスをとってということなんでしょうか。 んーーー、私はどうしようって、考えてしまいました。 私には、あんなに低い声は無理な気がする・・・。私も声は低い方ですが。たぶん聴いただけでは女性とはわからない低さでした。 演奏は、先生の先生にあたる源次郎さんと、何となく似ている感じがしました。 非常に堂々とされて、しっかり集中され、存在感がありました。 いつもはきらきら光る瞳と、さわやかなミント風の笑顔でにこにこされていますが、今日は一瞬もにこりともされず、別人みたいでした。当たり前なんですけど。 あれ、音がよく鳴ってないと思っていたら、途中でひもを締め直されて、後半はいい音になりました。 それで、ひもの締め方で音が変わるんだって、初めて知りました。 三地（みつじ）、カン三地、ツヅケ、ツヅケヒカエは聴いていてわかりましたが、手の種類がわかっても、どこが１拍目なのかが、やっぱりはっきりわかりません。 これは、謡（うた）を覚えるしかなさそうだなと思いました。 それでも今までよりも、能楽の組み立てが何となくわかってきて、違って聴けるようになってきました。 能が終わり、舞台から出ていく時、先生のところで一度拍手が大きくなりました。 急いで帰って、タブラを叩きました。 人の演奏を聴くと、自分も叩きたくなります。 これはタブラとしては、いい傾向だ。 演奏会情報です。まだチケットあるかな・・・ 瑞穂雅楽会 演奏会 ４月２９日（祝）１１時開演（開場１０時３０分） 於玉（おたま）稲荷神社社殿内 東京都葛飾区新小岩４-２１-６ ＪＲ総武線新小岩駅南口徒歩８分 ２５００円（前売り２０００円） 問い合わせ ０３-３６５５-５４０３ http://www.miduho.gr.jp/ 日本人なら、ど迫力の雅楽を、一度は聴いてみて！チケットがあるかどうか、お問い合わせをおすすめします。 毎度、ごめんどうをおかけします。このブログを応援してくださる方で、今日のクリックがまだでしたら、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・いつもありがとうございます！ |
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小鼓教室の日でした。
今日でひと区切りなのかと思ったら、そうじゃなく、まだまだ初心者クラスは続くそうです。ほっとした・・・。 三地（みつじ）系は７．５拍で練習していたんですが、実際には７．５拍あり、８拍ありで、もうさっぱり把握できません。 しかも、前からそうなんですが、１拍目がわからなくなるんです。 何でなのか不思議だったんですが、謡（うたい）が大体、半拍前から入って、１拍目はあーだのうーだの母音を伸ばしているだけということが多いのと、三地系の７．５拍が合わさって、今どこにいるのかわからなくなるみたいです。 仕方がないから、先生が叩いてくれるお手本を見て、ただ真似るだけ。 民族音楽サーチが、できあがりました。もう、あるところに、バナーをつけてリンクしてあります。 でもまだ、中身が全然ないので、せめて私がお気に入りに入れているサイトだけでも登録してから、お知らせしますね。 かくれんぼが好きな方は、探してください・・・。 いつもごめんどうをおかけしまして申し訳ありませんが、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・ありがとうございます！ |
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２８日（金）は、小鼓教室でした。
新しく「羽衣」に入っています。 今回は、今まで８拍子で打っていたリズムを、「三地」（みつじ）系のリズムだけ７．５拍子で打つということを教わりました。 三地のところだけ、謡（うたい）が半拍省略して謡うことが多いんだそうです。 場合によっては、８拍になることもあるそうです。 そんなあ〜、何だかわけがよくわかりませんが、言われた通りに打ちます。 謡では、そこが三地だから７．５拍で謡っていい、他は８拍で謡うって、ちゃんとわかるもんなんでしょうか。わかるんでしょうね。 不思議ですが、囃子（はやし）を合わせたことがないので、実際にどんな感覚なのかわかりません。 言われるままに打つばかりです。 次回で、初級講座が終わります。その次からは、どなたか先生に入門することになるらしいです。 先生は、私は家元と今の先生しか知りません。どうなるのかな。 毎度、ごめんどうなことですが、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・ |
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きのうは、小鼓教室でした。
竹生島を、間違え間違え、なんとか終了しました。 次回からは、羽衣です。 自宅で、ティッシュペーパーの箱を叩いて練習していると、だんだんと気持ちがしなびて、つまんなくなっていたんですが、楽器を打つと、またやる気が回復しました。 小鼓を打った後の爽快さは、神社参拝の後みたいな感じです。 ほんとに気持ちよくて、教室からの帰りは、いつもるんるんです。 今回は、ちゃんと左手の指の通し方を、写真に撮って記録できましたから、時々見て覚えます。 毎度、ごめんどうなことですが、このブログを応援してくださる方で、今日のクリックがまだでしたら、下のバナークリックへのご協力をお願いいたします・・・いつもありがとうございます！ |
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午前中にタブラの個人レッスンを受けてから、夜、ライブハウス（渋谷クラシックス）へ行きました。
能管の一噌幸弘（いっそゆきひろ）さんと、タブラの吉見さんが一緒に出演されたので。 「草（そう）のしらせ」というライブでした。 ところで皆様、今日もまたお手数をおかけしまして誠に恐縮ですが、このブログを応援してくださる方は、ここらでちょっとクリックにご協力をお願いいたします・・・人気ブログランキング・・・ありがとうございました。 和風でアップテンポなオリジナルが中心でした。忍者映画のテーマソングになりそうな感じかな〜。 タブラが、あまりにもしっくりはまっていて、感動でした。まるで、同じジャンルの楽器みたいでした。 雪見だいふくが、世の中に初登場した時みたいな気持ち。古くてすいません。これが今日の、最も大きなびっくり。 一噌さんの和なアドリブも、とても良かったです。和風なフレーズが、アドリブでも全然不自然じゃなく、カッコよく決まっていて、これも驚きでした。 和風オリジナルの曲はどれも良かったですが、クラシックは・・・んんんんん・・・。ノリが違うので、つらいです。 タブラは、バヤンの音（低音）が、めちゃめちゃ良かったです。曲によってキーが違うので、タブラをいくつも用意されて、キーによって取り換えて演奏されていました。 狭いライブハウスの中は満席で、空気がむっとする程でした。 ここのライブハウスは、ぎりぎりまでぎゅうぎゅうに詰めて、８０〜９０人位入れるみたいだということがわかりました。 能関係の人がたくさん、聴きに来ているみたいでした。 吉見さんに、以前のお礼を言って、チャンドラカントさんに教わっていることを報告しました。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票をお願いいたします。いつも、応援をありがとうございます！ |
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ひちりきと小鼓を一緒に練習しています。
ひちりきは５分吹いたら数分休まないと酸欠になるので、その間は小鼓の練習タイムです。 公園では、恥ずかしくてティッシュペーパーの箱は叩けないので、左手を叩いてます。 小鼓の音は４種類で、チ、タ、プ、ポです。 これに掛け声が３種類。 リズムは基本的に８拍で、大鼓（おおつづみ）が先の４拍、小鼓は後の４拍を中心に担当します。 ８拍のリズムには名前があり、リズムの種類を覚えていくのが練習の中心です。 一番多く出てくるのが、「三地（みつじ）」というリズムみたいで、「休、休、休、休、ポ、休、チ、ポ」と打ちます。 チの前には「ヨオ」、ポの前には「ホオ」という掛け声を掛けます。 音の一拍前の休みは、何もないんですが、心の中で「ツ」と数えます。 この「ツ」からリズムが始まっているんだそうで、これを聞いた時には、感動で鳥肌が立ちました。 素晴らしい〜！ 能楽を聴いていて感じる、気合みたいなのは、「ツ」を感じていたのかもしれないと思いました。 ですが、私はまだ必死なので、「ツ」のことなど考えて打つ余裕はないんです。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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小鼓教室の日でした。竹生島（ちくぶしま）をやってます。
なかなか、いい曲になってるもんで、最後が盛り上がります。 謡（うたい）が、軽く変えて謡うことがあるということを教わりました。アドリブまではいかない、フェイクという感じみたい。 そういう時には、小鼓の打ち方も変えるんだって。 そうだったのか〜、きっちり譜面通りじゃない時があるんだ。びっくり。 小鼓は、持つ時に、あやとりみたいになってる紐の間に、左手の指を１本ずつ入れていくんですが、その方法がいつになっても覚えられません。 今日は、携帯電話で写真を撮ったのに、ちゃんと保存できていませんでした。 次回、また撮って、よく見て覚えます。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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雅楽には、西洋音楽みたいなきれいなメロディがあるのに、能にはありません。
雅楽の後、能の前に、声明（しょうみょう）が流行したらしいです。 声明とは、お経に軽い節回しをつけたもので、棒読みに近いものです。 能は、仏教の影響を強く受けているので、音楽も声明の影響が強いということみたいです。 練習は、小鼓が一番つまんないなあ。楽器を鳴らして、一番うっとりするのも小鼓ですけど。 ティッシュペーパーの箱はいい音しないし、楽器を持つと下を見ることができず、楽譜を見ながら叩けないので、教わったことは、次の教室の日までに暗記してなくちゃいけません。 譜面立てがあるといいのかと今思いましたが、それは、雰囲気的に不可能。和室で正座ですから。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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昨日は、小鼓（こつづみ）教室の日でした。
前回までに覚えたことを、かなり忘れていて、あたふたしました。曲が変わるからと何もしないでいたら、いけませんでした。練習しておくべきだった。 どうせこの３週間ほどは、タブラもひちりきも練習できなかったんだけど。 初級コースに入ったので、曲集みたいなのをいただきました。うれし〜、うれし〜〜〜♪まるで、上手に打てるようになった気分。 もう一度楽器のことを聞いてみたら、５万円というのは「皮だけ」で、胴も入れると７〜８万円からだそうです。皮だけじゃ、打てないよ〜。 ５万円だと買う気になってたけど、７〜８万円か〜。 ７〜８万円じゃ、クラビノーバ買えるなあ。 もしかして、ひもが１万円とか・・・。 でも、楽器を持って練習したいんだよね〜。むちゃいい音だし。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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今日は、小鼓のおけいこの日でした。３回講座の３回目。
楽器がないので、いまいち練習に精が出ませんが、とりあえず覚えて、間違えまくりながらも「高砂」の「待謡（じよう）」が終わりました。 楽器を叩くと、いつもながらにいちいち感動しています。あまりにも音がいいので。 洗練された音で、浄化力も強力だと思います。 あ〜、欲しくなる〜。稽古用の一番安いので、５万円からだそうです。 講座は３回目で終わりましたが、続けて通うことにしました。 次回から「竹生島」だそうで、心の中で笑いました。最初が素盞鳴さんで、次は弁天さんかいな。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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これを録音してみたかったんです〜、ティッシュ箱小鼓。
これは、「高砂」の謡の中の、「はや すみのえに つきにけりは」のところの（音が出ます→）「ツヅケヒカヘ」という名前のリズムパターンです。 音の違いが、あんましわかんないですね・・・。 それに、実際にティッシュの箱を叩いてる時の音と、かなり違う。 タブラも、かなり音が違ったし、叩く音というのは、再生が難しいのかな。 ひちりきは、本物の音っぽかったですよ。 掛け声は、こんなもんっす。だって、恥ずかしいもーん。 実際に練習する時は、ティッシュの箱の中に物を入れて、ちょっと重くすると、より一層本物に近くなっていい感じです。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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小鼓の家元の演奏を、聴いてきました。
この人は、文句なしの素晴らしい演奏です。 いずれ、人間国宝間違いなし？ 何でもなく演奏してるように見えますが、そうはいかないんですよね。 たった２回、稽古に行っただけで、今までとは全然違う感覚で聴けました。 「ヨオ」なんだか「ホウ」なんだか、わかんないよ〜。「オー」ばっかり聴こえてきて。 右手の引き方も、かなーり好きーにしてるように見えました。 次回で講座が終わるので、続けるかどうか、言わなきゃいけませんが、続けたいです。 念のため、みなさん練習はどこでされてるのか聞いてから、お返事しようと思います。 やっぱ公園かねえ・・・。だとちょっと、欲求不満になるんだけどな。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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きのうは、小鼓講座の２回目でした。
電車の時間を調べ間違ってしまい、大遅刻で、がっかり・・・。 おかげで、私はまだ走ろうと思えば走れるということがわかりましたよ。 やはり、小鼓は音が出ると、いちいち、ほおっと感心するほどいい音です。 前回は初めてだからかとも思いましたが、やっぱり、ものすごーく魅力的な音です。 タブラが好きだったのは音の良さにもひかれていたのに、小鼓の方が、はっとするような華やかさがあります。 やっぱり、日本人なのかなあ。 あまりにもいい音なので、この小鼓は練習用なのか、いい楽器なのかお尋ねしてみましたら、先生が愛用されているものでした。 やっぱりねえ・・・。 そんな楽器を触らせていただいて、恐縮です。 ６年ものの新皮だと言われて、またびっくり。６年で新皮ですか・・・。 小鼓は、胴の部分が桜、皮は馬だそうです。 ちょっと練習していたつもりでしたが、実際に楽器を持つと、ちっともうまくできませんでした。 楽器を持つと形を整えるのに必死ですから、もっとちゃんと、リズムパターンを覚えておかないといけません。 明日は、タブラクラスです。うふっ♪ このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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今日は、能を観に行く予定でした。座席は予約してあり、会場で支払いをすることになっていました。
昨日の夜、場所を確かめる為に調べてみたら・・・今出川・・・？ ぎゃーーーーっ！京都だ！ 行けないことはない、行くか？京都まで。 いやー、都内往復でも疲れてんのに、京都はしんどい。 今朝、会場に電話して、当日キャンセルしました。おわび申し上げながら。 快く対応してくださって、お礼まで言われました。 予約した時、何かある気がして、先払いにしない方がいいように思ったんだよね・・・。もっと早く気づけばよかった。 気をつけまーす！ このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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小鼓の３回講座では、高砂を練習中です。
楽器はないので、楽譜を見て、手をたたきながら練習です。 能の楽譜は、合理的に整理されているように思います。現代人が見ても、わかりやすい楽譜です。 かけ声も、どこでどのかけ声をかけるか、決まっていて、楽譜に書かれています。 「ヤ」を「ヨオ」と言う、「ハ」を「ホウ」と言うというのはありますが、雅楽みたいに「チ」（打ち方の種類）を「ポ」（打ち方の種類）で打つなんてことはありません。 「ヨオチ、ホオポ」などと言いながら、左手を叩きます。 生き生きとした曲になってると思います。誰が作曲したんだろう。 能の作り手って、台本も舞も囃子も同じ人なんだろか。こういう疑問という疑問、片っ端から解決するぞ。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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小鼓講座に行ってきました。３回講座の１回目でした。
人の演奏を聴いていると何ともありませんでしたが、自分で叩いてみたら、何ともいい音でした〜♪ 耳元にかかえて叩くので、すごい迫力に聴こえるのかな。 日本人のＤＮＡが刺激されましたよ〜。 音は４種類。リズムは基本的に全部８拍で、リズムのパターンに名前がついています。 リズムパターンの種類は２００種類ほどだそうですが、よく使うのは大体決まっているそうです。 何となく、簡単そう。「何が何でも本気」じゃなくても、楽しそう。 一番不安だった、「いよー」も言いました。言ってしまえば、そういうもん。 あまり期待していなかった音色が良かったので、にっこにこ。 明るく、おおらかで、つやつやした、気持ちのいい音。鳴った瞬間、ぱっと花が咲くようです。 そしてそして、素晴らしい浄化力を持った音だったんです！ ３回講座の後、初級講座も申し込もうかな〜。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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能管の講座を、見学してきました。
近くで聴くと、迫力ありました〜。圧倒、感激。 先生、カッコ良かったっす。お肌つるつるで、すごく年下だろうけど。 能は、男性的でびしっとしてます。 その緊張感に自分が入っていけるのかどうか、不安になりました。 音を出すのは、ひちりきほど大変じゃなさそうな感じがしましたけど。 笛と呼び合ってないかもしれない・・・。 雅楽の楽譜の、「てーーいてら」とかいうのは、音名じゃないらしいんですが、能は、ちゃんと音名を楽譜にしてあるみたいでした。 曲が長くて、覚えられない〜。雅楽は、童謡レベルですから。 カタカナの羅列にびっくりしてましたが、だんだんと、４ビートの短いフレーズのバリエーションを繰り返してることがわかって、ちょっとほっとしました。 やはり、能は迫力の世界でした。 でもなんか、私は能管じゃなかったかな・・・。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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きのう、能管（能の笛）講座の見学を予約しました。
あれこれやって、どーすんだい、大丈夫かい、ちょっと心配。 でもま、いいや。とりあえず見学だけだもん。 始めてしまったって、始めてから続けるかやめるか考えればいいし。 なーんだか、このごろ猛スピードでいろんなことが起こるので、首都高走ってるみたいでおもしろいです〜。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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能の間（ま）は空（くう）だと思い浮かびまして、能へ、ぐいーっとひかれています。
ちょうど、雅楽の中でいろいろやってみるより、次は能へ移動しようと思っていたところでした。 能楽のうち、どれを選ぶか、考えてます。 雅楽は、ひとつひとつの楽器の音色の魅力や、典雅な感じにひかれるんですが、音楽全体としては、能の方が好きかな〜。 音楽としては好きなんだけど、能楽を自分がやると考えると、どれにするか困ります。 大鼓、小鼓、笛のどれか。例によって、値段の安いのにするとしたら、笛だけど。 このブログを応援してくださる人は、どうぞ投票を。いつも、応援をありがとうございます！ |
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水道橋の宝生能楽堂で、能をみてきました。神遊（かみあそび）という会の公演で、「卒都婆小町」と狂言「鱸（すずき）包丁」などです。 この記事が、何かしら心に残ったようでしたら、クリックいただけると幸いです。
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金春会の定期能は、２回目になりました。今回は年の初めの、さらにプログラムの初めに、金春流シテ方（主役専門）家元の金春安明さんが、「高砂」を舞われました。
私が初めて観た能が、金春安明さんの高砂でした。これで能を見るのは１０回目くらいだと思いますが、全く同じものを見ると、自分が変わっているのがわかりました。 でも、前回の高砂がどんなだったか・・・記憶が定かではなくなっています。能が初めてだったので、能そのものに圧倒され、衣装のきらびやかさに圧倒されて終わっていました。囃子（はやし。音楽）は、さすがに音楽を聴きなれているせいか、あまり気に入らなかったことや、どんな風に気に入らなかったのかまで、よく憶えています。 今回、同じシテ方の演技を見たような気がしません・・・涙。でももしかしたら、本当にそれほどあの日と今日とでは、仕上がりが違っていたのかも？ 今日の舞は、素晴らしかったんです。無駄がなくて、キリッとメリハリがきいて、自然で、荘厳さがありました。名演だったので、舞の終わりと同時に、思わず拍手したくなりました。 高砂の舞は、住吉明神の舞ですが、私の知っている神社の神と今日の舞とが、とっても似ていてうれしくなりました。神社の神には、余計な虚飾はないんです。神社は、余計なものが一切そぎ落とされた、シンプルで自然な美ですから。 何だか、観世流の上手な人たちとは、味わいが全然違う・・・これが流派の違いなんでしょうか、それとも個性？もしかして、そんな風に演じていたのかなあ？ どっちが好きかというと、どっちもどっちで困ります。それにしても、今日の住吉明神の舞は、良かったわ〜。 今日の日記が、何かしら心に残ったようでしたら、クリックいただけると幸いです。 精神世界ランキング |
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観世流シテ方の梅若六郎さんが中心となっている、梅若会の能を見てきました。「翁」「吉野天人」「木曽」「岩船」と狂言「末広」でした。定例会なので、代金は６０００円とリーズナブルで盛りだくさん。
１３時開演、休憩は２０分と１０分で１７時３０分位に終了と、日程もまあまあ無理がなく、いい感じでした。 梅若六郎さんに期待していたのですが、体調が万全でないらしく、ちらっちらっとすごくいい感じが漂いながら、何だかよくわからない感じでした。お元気になられたら、またどこかで拝見したいです。 流派の定例会ではない、○○家の定例会を見たのは初めてなので、どこもこんな感じなのかもしれませんが、新しい能を作っていこうという気概が強く感じられ、クリエイティブでした。 演目は古典でしたが、合い間に１曲、梅若六郎さんが創られた曲が謡われました。あちこちで新作能も演じられているようです。何だか、弁才天の臭いがぷんぷんしています。スサノオさんっぽい感じもあって、私と守護神仏が似てるみたい。 さて、今回私は、能が全部「決め」なのだと、気づきました。ちゃーんと、だんだん賢くなってますよ。普通誰でもそう思っているでしょうが、ジャズに親しんだ人の場合、どこまで決めでどこからアドリブなのかを、探っていると思います。どこかがアドリブなんじゃないかと、疑うわけです。でも、どーも、全部決めっぽい。すると、ちょっとがっかりするんですけどね。 じゃあ、あの大倉正之助さんの全編アドリブは何なんだ？やっぱりどこか、ゆるくアドリブの余地が与えられてるのかも。そこんとこを、ちゃんと知りたいです。 能楽堂では、マナーの悪いおじさんおばさんが目白押しで、げっそり。にっぽんのおじさんおばさんだから仕方ないか・・・私は新参者だし、周りの人はどうするんだろと見ていたら、適当に怒っているので、その点はほっとしました。 能楽堂で、最初から最後まで周りの人から迷惑を受けずに過ごせることは、あまりないです。私が、周りの人のカルマ出しちゃってるとか？ 今日の日記が、何かしら心に残ったようでしたら、クリックいただけると幸いです。 精神世界ランキング |
